TARA'S Music Calendar - July 30, 2010

Sie ist immer noch eine meiner ganz speziellen weiblichen Lieblinge der Popmusik.
Keine andere klingt wie sie! Ein Unikat der britischen Musikgeschichte.

Artist: Kate Bush
Kate Bush (* 30. Juli 1958 in Bexleyheath, Kent, England; eigentlich Catherine Bush) ist eine englische Sängerin, Pianistin und Songwriterin. Zu ihren bekanntesten Liedern gehören Wuthering Heights, Babooshka und Running Up That Hill.
Kate Bush wurde 1975 von David Gilmour, dem Gitarristen von Pink Floyd, entdeckt. 1978 erschien ihr Debütalbum The Kick Inside. Ihre bislang einzige Tournee fand 1979 statt. Ihren ersten Auftritt in Deutschland hatte sie 1978 in der ARD-Sendung Bio’s Bahnhof. Bushs größter kommerzieller Erfolg ist bis heute das Album Hounds of Love. Ihr bislang letztes Album Aerial erschien im November 2005.
Kate Bushs Stil beinhaltet Einflüsse aus klassischer Musik, Artrock, Glam, Jazz sowie verschiedenen ethnischen Quellen, insbesondere irisch-keltischer sowie südosteuropäischer. Ein Kennzeichen, das sich durch ihr ganzes Werk zieht, ist die gleichförmige Wiederholung bestimmter musikalischer Elemente, etwa Drum-Loops oder andere kurze Motive. Kate Bushs Werke in den 1980er Jahren sind der damaligen New-Wave- bzw. New-Romantic-Welle zuzuordnen.
Bush schreibt ihre Songs selbst, spielt Klavier und Synthesizer sowie Violine und Gitarre. Sie produziert ihre Alben und führte bei einem Großteil ihrer Videos Regie. Oft kommen bei Kate Bush auch ungewöhnliche Instrumente (zum Beispiel Didgeridoo, Balalaika, Clavichord) zum Einsatz. Sie war eine der ersten Künstlerinnen, die Samples in der Pop-Musik einsetzte.
Neben ihren Vorlieben für ausgefallene Kostüme hat sie für ihre Live-Auftritte eine Form der Verschmelzung von Gesang, Tanz und Musik gefunden. Außerdem drehte sie den Musik-Märchenfilm The Line, the Cross & the Curve, angeregt durch den Film The red shoes (1948).
Im Jahr 2001 erhielt sie den Best Classic Songwriter Award des englischen Musikmagazins Q, und 2002 wurde sie mit dem Ivor Novello Award für ihren „herausragenden Beitrag zur britischen Musik“ ausgezeichnet.

Biografie Kate Bush

CD: The Kick Inside


Video: Running Up That Hill

Es ist noch nicht ALLES verloren! - Mehr als nur "BETONGUCKEN" auf Gran Canaria?

Viel mehr!

Wer dieses Blog aufmerksam verfolgt hat, der weiss das ja auch.
Langsam, aber sicher, entwickeln sich Aktivitäten, die auf das ANDERE Gran Canaria abstellen.

Das ist gut und es stellt vor allem die Zukunft dar.

Leider hat Gran Canaria es jahrzehntelang versäumt, seine Vorzüge als ausgezeichnete Wanderinsel auch offensiv zu bewerben.

Sebst ich, der ja zwischen La Palma, El Hierro und La Gomera "sozialisiert" wurde, bin ja inzwischen der Insel, sagen wir besser dem Inselinneren, verfallen.

Ja und jetzt das hier:

Comprendes Gran Canaria berichtet

Neuer Wanderführer für Gran Canaria im Internet

Der kanarische Kommunalverband MANMEDIANIAS hat zusammen mit der Caja de Canarias ein neues Internetportal als Wanderführer für Gran Canaria entwickelt und online gestellt.

LAS PALMAS/SPANIEN (27.07.2010): Der kanarische Kommunalverband MANMEDIANIAS hat zusammen mit der Caja de Canarias ein neues Internetportal als Wanderführer für Gran Canaria entwickelt und online gestellt. Der neue Reiseführer „Guía de Senderos de las Medianías de Gran Canaria” kann man unter www.medianias.org. Angeboten wird der Wanderführer in Spanisch, Deutsch und Englisch.
Neben mehreren Routen mit Karten und Streckenführung erfahrt man auf dem Portal viel Wissenswertes über die Gemeinden Villa de Santa Brígida, Valsequillo, Vega de San Mateo und Tejeda. Interessante Aspekte der Umwelt, der Landschaft, des Klimas, der Vegetation, der Geschichte und der Kultur werden in diesem Portal ebenfalls beschrieben.

Das ist aber eine positive Entwicklung.
Besuchen Sie das Inland Gran Canarias, auch wenn Sie vorher schon Bilder von Puerto Rico, Paya del Inglés, San Agustín, Taurito oder anderen Schandflecken gesehen haben.

Lassen Sie die einfach links liegen oder nutzen Sie diese Areas nur als Basiscamp für Ihre Erkundungen. Es gibt viele Schnäppchen vor Ort zu ergattern, denn niemals mehr wird der teilweise veraltete Beton-Dschungel ausgebucht sein.

Von dort erobern Sie dann die Insel der CANARIONES.
Vertrauen Sie mir, es wird sie begeistern, jedenfalls dann, wenn Sie nicht wegen gefährlicher "Pauschalogie" ohnehin in den einstweiligen Urlaubs- und Erlebnisruhestand versetzt werden mussten.

Lesen Sie doch einfach ein wenig in dem neuen Wanderführer und kaufen Sie sich diese Karte,

um nachzuschauen, wo der Wanderführer Sie hinschickt.

TARA'S Music Calendar - July 26, 2010

Artist: Mick Jagger

Sir Michael Philip Jagger, Kt, (* 26. Juli 1943 in Dartford, Kent, England) ist ein britischer Musiker, Sänger, Komponist und Schauspieler. Er wurde berühmt als Frontmann der britischen Rockgruppe The Rolling Stones. Jagger spielt Mundharmonika, Gitarre und Klavier. Als Künstler verwendet er den Namen Mick Jagger und tut dies auch nach seiner Erhebung in den Ritterstand.
Bereits während der Kinder- und Jugendzeit lernte Jagger den ebenfalls in Dartford aufgewachsenen Keith Richards kennen. 1961, während seiner Studienzeit an der London School of Economics and Political Science, trafen sich Jagger und Keith Richards zufällig wieder, als sie in Dartford auf einen Zug warteten. Jagger hatte einige Schallplatten (Blues, Rock ’n’ Roll) dabei, so dass ihr Gespräch nur noch die Musik zum Thema hatte. Man verabredete sich schließlich, um gemeinsam mit einigen Freunden Blues und Rock ’n’ Roll zu spielen.
Vorzugsweise an den Wochenenden fuhren Mick und Keith nach London, um in den angesagten Clubs der Stadt Live-Musik zu hören. So trafen sie auf Alexis Korner, spielten von Zeit zu Zeit in seiner Band mit und lernten den aus Cheltenham stammenden Gitarristen Brian Jones kennen. Zusammen mit Brian Jones gründeten Mick und Keith The Rolling Stones. Die Band hatte im Juli 1962 ihre ersten Auftritt im Marquee Club in London.
Jagger als Sänger und Richards an der Rhythmusgitarre führten die Gruppe zu Weltruhm. Jaggers markante Stimme wurde zum Markenzeichen der Stones. Mick Jagger und Keith Richards komponierten zusammen hunderte Lieder, darunter Klassiker wie Tell Me, The Last Time, (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It, Black, Lady Jane, Under My Thumb, Out Of Time, Ruby Tuesday, Sympathy for the Devil, Jumpin' Jack Flash, Street Fighting Man, Honky Tonk Women, Gimme Shelter, You Can't Always Get What You Want, Brown Sugar, Wild Horses, Angie und Start Me Up.
Auch sein erstes Soloalbum, She's The Boss, das 1985 erschien, war erfolgreich, so dass Jagger weitere Soloaktivitäten plante. So trat er anlässlich des Live-Aid-Konzertes am 13. Juli 1985 nicht etwa mit den Stones, sondern mit Tina Turner in Philadelphia auf. Zusammen mit David Bowie veröffentlichte er Dancing in the Street. Die Single erreichte internationale Top-Positionen, das Video zum Lied fand viel Beachtung, und für das Live-Aid-Projekt gab es die Erlöse aus den Verkäufen.
Die Solokonzerte im März 1988 in Japan sowie im September und Oktober 1988 in Australien, bei denen auch sehr viele Stones-KIassiker zu hören waren, brachten Keith Richards derart in Rage, dass eine gemeinsame Zukunft der 'Glimmer Twins' mit den Rolling Stones kaum mehr erwartet wurde. 1995 wurde Mick Jagger zum Ehrenpräsidenten der University of London ernannt; im gleichen Jahr wurde er Ehrenmitglied der London School of Economics and Political Science. Am 12. Dezember 2003 wurde Mick Jagger von Prinz Charles – in Vertretung für Königin Elisabeth II. – für seine „Verdienste um die populäre Musik“ zum Ritter geschlagen und darf damit den Titel Sir tragen.

Biografie Mick Jagger

CD: Wandering Spirit



Video:God gave me everything

TARAS'S Music Calendar, July 23, 2010

Artist: Slash

Slash (* 23. Juli 1965 in Stoke-on-Trent, England; eigentlich Saul Hudson) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker (Gitarrist). Hudson wurde vor allem bekannt mit der Rockband Guns N’ Roses, deren Leadgitarrist er von 1985 bis 1996 war. Hudson spielt auch Gitarre bei der Band Velvet Revolver. 2010 veröffentlichte er sein erstes Solo-Album Slash. Saul Hudson wuchs als Kind einer afro-amerikanischen Mutter und eines englischen Vaters auf. Beide Eltern arbeiteten in der Unterhaltungsindustrie: Hudsons Mutter schneiderte Kostüme für Künstler wie David Bowie, der Vater gestaltete Albumcover für Musiker wie Neil Young oder Joni Mitchell. Als er elf Jahre alt war, trennten sich die Eltern und Hudson zog mit seiner Mutter nach Los Angeles. Slash besuchte dort die Beverly Hills High School zusammen mit anderen späteren Künstlern wie Lenny Kravitz und Nicolas Cage. Erste musikalische Einflüsse waren Gitarristen wie Rory Gallagher, Eric Clapton, Jimi Hendrix und Jeff Beck, aber auch Rockbands wie Led Zeppelin, The Rolling Stones, Queen und Aerosmith. Eines der ersten Lieder, die Slash lernte, war Smoke on the Water von Deep Purple. Als Teil der Musikerszene von Los Angeles lernte Slash den Schlagzeuger Steven Adler kennen, mit dem er die Band „Road Crew“ gründete. Diese wurde jedoch lediglich durch ihre ständigen Besetzungswechsel bekannt, wobei Slash und Adler die einzigen Konstanten blieben.
Nachdem Slash und Adler ein Demotape des Gitarristen Izzy Stradlin erhielten, auf welchem auch Axl Rose als Sänger zu hören war, vereinbarten die Musiker ein Treffen. Stradlin und Rose hatten ihrerseits Probleme, die Band „Hollywood Rose“ zusammenzuhalten: Gitarrist Tracii Guns und Schlagzeuger Rob Gardner fanden sich außerstande, Konzerte mit „Hollywood Rose“ zu geben, worauf Slash und Adler zunächst als Aushilfe einsprangen. Nach den ersten erfolgreichen Auftritten fusionierten beide Bands zu „Guns N’ Roses“; Plattenaufnahmen und Welttourneen folgten. Guns N' Roses wurden zu einer der erfolgreichsten Rockbands der ausgehenden 1980er und beginnenden 1990er. Die Tournee zu dem Doppelalbum „Use Your Illusion“ galt bis dato als längste Tour, die eine Band je angetreten hat. Zwischen dem ersten Auftritt im Jahre 1991 und dem letzten im Oktober 1993 gaben Guns N' Roses weltweit über 300 Konzerte. Nach der Welttournee nahm Slash die US-amerikanische Staatsbürgerschaft an. Im Jahr 1996 verließ Slash Guns N' Roses, nachdem es zu Spannungen in der Band, speziell um Axl Rose gekommen war. Bereits zuvor im Jahr 1994 hatte Slash die Band „Slash's Snakepit“ gegründet, mit der er bis zu ihrem Ende im Jahr 2001 zwei Alben einspielte. Nach einem gemeinsamen Benefizkonzert im Jahr 2002 gründeten die Ex-Guns N' Roses Musiker Hudson, McKagan und Sorum zusammen mit dem früheren Sänger der Stone Temple Pilots, Scott Weiland, und dem Gitarristen Dave Kushner (Ex-Suicidal Tendencies) die Band Velvet Revolver, in der Slash bis heute aktiv ist. Nach einem gemeinsamen Benefizkonzert im Jahr 2002 gründeten die Ex-Guns N' Roses Musiker Hudson, McKagan und Sorum zusammen mit dem früheren Sänger der Stone Temple Pilots, Scott Weiland, und dem Gitarristen Dave Kushner (Ex-Suicidal Tendencies) die Band Velvet Revolver, in der Slash bis heute aktiv ist. Als erster noch lebender Künstler bekam Slash von dem Hersteller Marshall eine eigene Verstärkerserie. 2004 baute ihm Gibson seine zweite Signatur-Gitarre in der Farbe „Tobacco Sunburst“. Im April 2010 veröffentlichte er sein erstes Solo-Album mit dem Namen Slash, auf welchem er mit vielen Rockgrößen (u.a. Duff McKagen, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Kid Rock oder Fergie) zu hören ist. Das Album erreichte Platz 4 der deutschen Charts. Neben seinen Bands und Soloprojekten ist Slash in der Vergangenheit auch häufig als Gitarrist für andere Künstler tätig geworden. Diese Gastauftritte umfassen dabei so unterschiedliche Künstler wie Lenny Kravitz, Michael Jackson oder Brian May. Dabei kam es sowohl zu Gastauftritten bei Konzerten als auch als Gastmusiker für ein Musikalbum.

Biografie Slash


CD: Slash



Video: Slash bei Rock am Ring 2010

TARA'S Music Calendar - July 22, 2010

Heute haben aber viele interessante Musiker Geburtstag!

Z.B. George Clinton (Parliament, Funkadelic), Rick Davies (Supertramp) und Al Di Meola.

Ein ganz besonderer Liebling, dessen Stimme ich sehr liebe, auch:


Artist: Don Henley

Donald (Don) Henley (* 22. Juli 1947 in Gilmer, Texas) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker, der vor allem bekannt ist als Schlagzeuger und einer der Lead-Sänger der Band The Eagles.
Henley zog 1970 von Linden (Texas) nach Los Angeles, um ein Album mit seiner früheren Band Shiloh aufzunehmen. Kurz danach traf Henley auf Glenn Frey. Beide wurden Mitglieder der Begleitband von Linda Ronstadt und gründeten 1971 The Eagles. Das erste Album der Eagles kam 1972 heraus und enthielt den Hit „Take it easy“. Die Band trennte sich 1980. Henley war an der Komposition der meisten bekannten Songs der Eagles beteiligt wie etwa „Desperado“ und „Hotel California“.
Nach der Auflösung der Eagles startete Henley eine erfolgreiche Solokarriere. Sein erstes Soloalbum erschien 1982 und hieß I Can't Stand Still. Es verkaufte sich mäßig, doch zwei Jahre später folgte das Album Building the Perfect Beast, das nun Synthesizer-Klänge enthielt und sich vom Country-Rock-Sound der Eagles etwas entfernte. Die Singleauskopplung Boys of Summer, eine Komposition von Mike Campbell, zu der Henley den Text schrieb, erreichte den ersten Platz in der Hitparade des Billboard-Magazins. Henleys nächstes Album erschien erst 1989 und nannte sich The End of the Innocence. Es war ebenso erfolgreich wie sein Vorgänger, doch dann folgte eine lange Zeit ohne ein neues Album, da Henley sich mit seiner Musikgesellschaft stritt und an der Wiedervereinigung der Eagles mitwirkte. 1995 erschien das Greatest-Hits-Album Actual Miles: Henley's Greatest Hits, das zwei neue Songs und einen Bonustrack enthielt. Im Jahr 2000 erschien schließlich ein neues Soloalbum von Henley namens Inside Job. 1998 wurden die Eagles in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Don Henley gilt als Perfektionist, was sich auch in über 30 Jahren seiner musikalischen Karriere deutlich widerspiegelt. Außerdem macht ihn seine heisere Gesangsstimme zu einem unverkennbaren und festen Bestandteil der internationalen Musikbranche.
Henley engagiert sich auch für den Umweltschutz. So gründete er die Non-Profit-Organisation Caddo Lake Institute, um Umwelterziehung und -forschung zu fördern. Das Caddo Lake Institute hilft als Teil der Caddo Lake Coalition, die Feuchtgebiete von Texas zu schützen, wo Henley einen großen Teil seiner Kindheit verbrachte.
Don Henley wohnt auf seiner Farm in Malibu (sein Nachbar ist Thomas Gottschalk) sowie in Dallas. 1995 heiratete Henley Sharon Summerall, ein ehemaliges Model aus Texas, die in Paris gelebt und Kunstgeschichte studiert hat. Zu seiner Hochzeit auf seiner Farm in Malibu waren Größen wie Bruce Springsteen, Sting, Billy Joel, John Fogerty, Jackson Browne, Donna Lewis, Sheryl Crow, Glenn Frey und Tony Bennett eingeladen. Henley schrieb später den Song "Everything Is Different Now" (auf dem Album "Inside Job"), bei dem er über die Erkrankung seiner Frau Sharon an Multipler Sklerose singt.

Biografie Don Henley

CD: The Very Best Of Don Henley





Video: The End Of The Innocence

Ich liebe diesen Song und diese Stimme!!!!!!!!!!!!

Franco de Vilaflor im Glück - The Conscience of Macaronesia is happy again!

Es geschehen noch Wunder!
Ich habe meine kleine Tasche wieder.
Die Bahn AG sandte mir heute das Paket nach Hause.

Alles ist drin, was ich am 10. Juli auf einem Bahnsteig verloren hatte.
Eine ganze Menge wichtiger Sachen und wichtiger Daten befinden sich wieder in meinem Besitz.

Vielen Dank dem ehrlichen Finder, der mir leider nicht bekannt ist.
Vielen Dank der Deutschen Bahn AG, die mir die Sachen zukommen ließ!
Vielen Dank auch für die vielen netten Wünsche mitfühlender Leser.

Irgendwie glaube ich daran, dass Achamán auch mitgewirkt hat, als er sah, wie traurig ich war.
Mensch Franco, das darf Dir aber nicht mehr passieren!

Auf sowas passt man doch anders auf!
Warum muss man eigentlich auch überall surfen?

Egal, das muss Dir jedenfalls eine Lehre sein.

Heute ist der 22. Juli und jetzt kannst Du anfangen, die "Opfertour" zu planen. Mindestens an drei besonderen Orten musst Du Dich bei Achamán bedanken!

Gestern schrieb mir jemand, dass bei meiner Vorgeschichte unbedingt auch der Roque Idafe dabei sein müsse.

Eine der Kultstätten der Guanchen ist der Roque Idafe, eine knapp hundert Meter hohe Felsnadel in der Caldera de Taburiente (dem größten Erosionskrater der Welt), die sich aus vulkanischem Basalt emporhebt. Dieser Stein hat nach Überlieferung der Ureinwohner der Insel eine große Bedeutung gehabt. Ihm wurden Tieropfer dargebracht, um den Einsturz des Felsens und damit eine große Katastrophe zu verhindern, da er vermutlich als Stütze zwischen Himmel und Erde angesehen wurde.

Die Ureinwohner der Insel La Palma nannte man allerdings nicht Guanchen, sondern Benahoaritas, die Insel Benahoare.

Roque Bentayga, Roque Idafe, Montaña Tindaya und Pico del Teide, das wäre eine geile Tour!

Dazu passt eine aktuelle Meldung von heute:

LAS PALMAS/SPANIEN (22.07.2010): Zwischen Gran Canaria und Teneriffa gibt schon wieder Streit wegen des letzten Königs der Sonneninsel. Gran Canaria fordert die sterblichen Überreste des letzten Königs zurück. Die sterblichen Überreste von Tenesor Semidán, besser bekannt als Fernando de Guanarteme, der den Spaniern bei der Eroberung Teneriffas geholfen hat, liegen in einer kleinen Kapelle in San Cristobál in der Avenida Calvo Sotelo in La Laguna. Die Überreste sollen nun auf die Heimatinsel Gran Canaria zurückgeführt werden, auch wurden Schritte unternommen um die Meinung des Vatikans einzuholen, wo die Überreste begraben sein sollen.

Der Guanarteme war aber eine Verräter.

Ganz anders verhielt sich das bei diesem Freiheitskämpfer:

Tanausú

1492, im gleichen Jahr, in dem Kolumbus nach Amerika aufbricht, erobert der Spanier Alonso de Lugo die Kanareninsel La Palma. Vor der Kulisse eines unserer beliebtesten Ferienparadiese entwirft Harald Braem das Panorama einer versunkenen Kultur. Der erfolgreiche Autor schildert in diesem spannenden Unterhaltungsroman den Freiheitskampf der Ureinwohner La Palmas unter ihrem heldenhaften König Tanausú. Braem entfaltet in seinem Roman das Panorama einer versunkenen Kultur, die dem europäischen Eroberungsdrang zum Opfer fiel. Voller Liebe zu den Kanaren lässt er die Alltagswelt der Guanchen, ihre magischen und kulturellen Riten wieder lebendig werden, schildert er soziale und politische Verhältnisse – und eine Liebesgeschichte. Dem gegenüber steht die menschenverachtende Mission der katholischen Kirche, verkörpert in der Figur des Pater Innozenz, und das brutale Vorgehen der Konquistadoren . . . „Harald Braem hat die Mentalität der Konquistadoren, der menschenverachtenden Pioniere der Neuzeit, in einem beklemmenden historischen Gemälde eingefangen." (Tages-Anzeiger Zürich) „Kompliment! So kann man den Menschen Geschichte näher bringen." (Offenbach Post)

Gut, ich habe es versprochen und seit heute muss ich es auch durchführen.
An mindestens drei Orten wird geopfert werden, da gibt es kein ZURÜCK mehr!

Jetzt gehe ich erst einmal ein wenig trainieren.

21.096 m Jogging an der schönen Fulda.
..... und dabei werde ich über Franco de Vilaflor's "Sacrifice Tour 2010" nachdenken!

Genau!

Heute melde ich mich noch einmal zu folgendem Thema:

"Haben Sie noch Sex oder spielen Sie schon Golf"?

Bis denne!

TARA´S Music Calendar - July 20, 2010

Artist: Carlos Santana

Carlos Augusto Alves Santana (* 20. Juli 1947 in Autlán de Navarro, Jalisco) ist ein mexikanischer Musiker und Gitarrist, der durch seine Musikrichtung des Latin Rock die Rockmusik um eine neue Variante bereichert hat. Bereits als Vierjähriger erhält Carlos Santana Geigenunterricht von seinem Vater, wechselt aber 1955, mit dem Aufkommen des Rock 'n' Roll, zur Gitarre. 1960 zieht seine Familie nach San Francisco. In San Francisco angekommen, lernt er bald Gleichgesinnte kennen und gründet 1965 mit Gregg Rolie, Gus Rodriguez, Michael Carabello und Danny Haro die Santana Blues Band. Angeblich wird der Name anfangs nur gewählt, weil die lokale Musikergewerkschaft verlangt, dass jede Band einen Kopf haben müsse. Schnell werden die Jungs in San Francisco und Umgebung wegen ihrer unverwechselbaren Klangfarbe, einer Mischung aus Rock'n'Roll, Blues und lateinamerikanischen Rhythmen, bekannt. Sie erschaffen damit den Latin Rock.
1969 wird die erste LP Santana aufgenommen. Anschließend tourt die Band, die inzwischen zu einem Sextett angewachsen ist, durch die USA, wo sie im August besonders durch einen Auftritt beim Woodstock-Festival sehr bekannt wird. Für den Woodstock-Film wird später ihr sehr expressives Stück Soul Sacrifice ausgewählt. Im selben Monat erscheint das Debütalbum, das es bis in die Top 5 der US-amerikanischen Albumcharts schafft, in denen es über zwei Jahre verbleibt und über zwei Millionen Male verkauft wird. Darauf enthalten ist auch der Top-40-Single-Titel Jingo (eine Cover-Version eines 1959 von Babatunde Olatunji aufgenommenen nigerianischen Stücks) und der Top-10-Single-Titel Evil Ways.
Auf dem zweiten Album der Band, Abraxas (vom September 1970), sind die Klassiker Samba Pa Ti, Oye Como Va (von Tito Puente) (Top 10) und Black Magic Woman (von Peter Green) (Top 5) enthalten. Dieses Album, von dem schließlich 4 Millionen Exemplare verkauft werden, erreicht die Spitze der Charts. Ende des Jahres wird die Band durch den jungen Gitarristen Neal Schon (* 27. Februar 1954) zu einem Septett erweitert.
Im September 1971 wird Santana III veröffentlicht, auf dem viele Gastmusiker, wie z. B. der Perkussionist Coke Escovedo, zu hören sind, der bei allen Liedern mitspielt. Mit zwei Millionen verkauften Exemplaren erreicht auch dieses Werk die Spitze der Charts. Es werden die Top-10-Single Everybody's Everything und die Top-20-Single No One to Depend On ausgekoppelt. Nach der Tournee, die die Herausgabe dieses Albums begleitet, trennt sich die Band. Carlos Santana behält das Recht am Bandnamen.
1972 bringt Santana nach einer Tour zusammen mit Buddy Miles ein Livealbum heraus und vereint die Band wieder, um das vierte Album Caravanserai aufzunehmen. Von der alten Besetzung sind Shrieve, Areas, Rolie und Schon dabei, von denen die letzteren beiden ein Jahr später die Band verlassen, um Journey zu gründen. Das Album erscheint im September, erreicht die Top 5, erhält eine Platin-Schallplatte und wird für einen Grammy nominiert.
1998 wird Carlos Santana mit weiteren Bandkollegen in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
1999 gelingt ihm mit seiner Band ein Comeback: Das Album Supernatural wird weltweit ein kommerzieller Erfolg und Santana erhält bei der Grammy Verleihung 2000 acht Auszeichnungen, was bisher nur Michael Jackson 1984 mit Thriller erreichte. Neben den Grammys erhält Santana in der Folge als Bandleader und Solokünstler zahlreiche weitere Musikpreise. Seither ist er wieder in aller Munde. Auf Supernatural wirkten unter anderem Rob Thomas (matchbox twenty), Wyclef Jean, Eagle-Eye Cherry, Everlast, Maná, Lauryn Hill, Dave Matthews und Eric Clapton mit. Es folgt 2002 das Album Shaman, auf dem P.O.D., Seal, Dido und Michelle Branch als Gastmusiker zu hören sind.
Am 28. Oktober 2005 erscheint All That I Am mit Musikern wie Steven Tyler (Aerosmith), Big Boi (OutKast), Mary J. Blige, will.i.am, Los Lonely Boys, Sean Paul, Joss Stone, Kirk Hammett (Metallica), Robert Randolph und The Wreckers.





Biografie Santana

 
CD: Supernatural



Video: Maria

TARA'S Music Calendar - July 19, 2010

Mir fällt ein Stein vom Herzen. Vil postet wieder!

Dann darf ich ja auch wieder meinen Music Calendar als Ergänzung bedienen.
Ist es Zufall, dass heute jemand Geburtstag hat, dem Vil live schon einmal auf La Palma begegnet ist?

Vermutlich ist es Zufall!
Schön ist auch, dass das Cover einer Brian May Platte ein kanarisches Wahrzeichen darstellt (siehe unten).
Wer war schon einmal dort?


Artist: Brian May

Brian Harold May, CBE (* 19. Juli 1947 in Hampton, Middlesex, England) ist ein britischer Gitarrist, Komponist, Sänger, Buchautor und Ehrenrektor der Liverpool John Moores University sowie Gründungsmitglied der Rockband Queen. Die Musikzeitschrift Rolling Stone setzte ihn auf Platz 39 der Liste der besten Gitarristen aller Zeiten. Mays Vater, Harold May, arbeitete als Elektronik-Ingenieur beim britischen Verteidigungsministerium und spielte in seiner Freizeit ein so genanntes Ukulele-Banjo, eine Art kleines Banjo. Das Instrument wurde durch George Formby jr. und Billy “Uke” Scott in den 1930er Jahren in England berühmt. Vater Harold brachte seinem Sohn einige Akkorde bei. Dieser erweiterte das Instrument um zwei Saiten und spielte à la Lonnie Donegan. Dieses Instrument tauchte später wieder in dem Lied Good Company von Queen auf. Mit sieben Jahren erhielt May seine erste akustische Gitarre. Beim Nachspielen der Titel der schwedischen Gruppe The Spotnicks entdeckte Brian May, dass ihr hohes Tempo ein technischer Trick ist. In dieser Zeit bestand unter den Schülern seiner Schule ein Wettbewerb, wer die neuesten Stücke am schnellsten spielen konnte. Dabei lernte May seine Fingertechnik. In dieser Zeit baute er seine akustische Gitarre in eine elektrische um: Er stellte sich einen Single-Coil-Tonabnehmer selbst her und benutzte das Radio als Verstärker. Beeindruckt von Eric Claptons (Yardbirds) funkelnder und fließender Spielweise beschäftigte sich Brian May mit Eric Clapton, Jeff Beck, B. B. King und Bo Diddley. Bei Jeff Beck sah er, wie man eine vollständige Melodie mittels Rückkopplung spielen kann, ohne das Griffbrett zu berühren. Nachdem Brian May die Schule mit sehr guten Noten abgeschlossen hatte, studierte er ab 1965 Physik und Astronomie mit dem Schwerpunkt Infrarotastronomie am Imperial College London und erzielte einen hervorragenden Abschluss. Ein Angebot der Sternwarte Jodrell Bank, dort seine Doktorarbeit abzuschließen, lehnte er aus Zeitgründen ab. Obwohl der Großteil davon bereits geschrieben war, konnte er sie lange Zeit nicht vollenden.
1968 gründeten May, Staffell (Bass und Gesang) und Roger Taylor (Schlagzeug) die Gruppe Smile, der zunächst noch Chris Smith (Keyboard) angehörte. In dieser Zeit lernte auch Freddie Mercury (Farrokh Bulsara) über Staffell die Band kennen und wurde ein großer Fan. Die künstlerischen Ansichten über die Entwicklung von Smile waren bald nicht mehr miteinander vereinbar: Während Tim Staffell mehr in Richtung Pop tendierte, bevorzugten May und Taylor einen härteren, gitarrenorientierten Rock. Dies war einer der Gründe, warum Staffell die Band verließ. Als Ersatz für ihn konnte Freddie Mercury gewonnen werden. Ab November 1970 trat die Band unter dem neuen Namen Queen auf, allerdings mit wechselnden Bassisten, bis im Februar 1971 John Deacon die Band komplettierte. Damit war der Grundstein für eine Band gelegt, die bis zu Mercurys Tod im November 1991 in unveränderter Besetzung bestand.
1992 fand das Freddie Mercury Tribute Concert statt. Später traten Brian May und Roger Taylor mit Billigung von John Deacon unter dem Namen Queen bei zahlreichen Konzertereignissen auf. 2005 und 2006 unternahmen Brian May und Roger Taylor mit dem Sänger Paul Rodgers Tourneen unter dem Namen Queen + Paul Rodgers. Sie gingen auch ins Studio und nahmen einige Songs auf.
Neben den Veröffentlichungen mit Queen und seinen umfangreichen Beteiligungen an Projekten anderer Musiker brachte May einige Soloalben heraus: Star Fleet Project (1983), das improvisierte Sessions u. a. mit Eddie van Halen enthält, Back to the Light (1992), Another World (1998) sowie den Soundtrack zum Film Furia (2000). Im Herbst 2006 kehrte Brian May zurück an das Imperial College, um seine Doktorarbeit in Astrophysik zu beenden.Teile dieser Doktorarbeit schrieb er auf La Palma, wo er im Observatorio del Roque de los Muchachos tätig war. Im August 2007 reichte er die Arbeit mit dem Titel „Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud“(„Radialgeschwindigkeiten im interplanetaren Staub“) am Imperial College London ein. Seine Disputation bestand er am 23. August 2007. Sein Doktorvater ist der Astrophysiker Paul Nandra. Am 19. November 2007 wurde May zum Chancellor der Liverpool John Moores University ernannt.

Biografie Brian May



CD: Another World
 



Video: Another World

Bin wieder schreibfähig, aber noch nicht "geheilt"!

Danke der Nachfrage.

Euer Lieblings-Minderheitenposter ist noch am Leben.

Keine Angst!

Aber der Adler war traurig.

Warum?

Am Tag vor dem WM Endspiel fuhr er mit der Bahn AG zu einem Treffen der "Amigos de las Canteras", nördlicher Abschnitt, ALEMANIA.

So weit, so gut!

Am Bahnsteig eines Umsteigebahnhofes vergaß er beim mobilen Surfen ein wenig die Zeit und bemerkte erst sehr spät, dass der Anschlusszug gerade einfuhr.

In der dann folgenden Hektik vergaß er neben sich eine türkisfarbene kleine Laptoptasche mit Inhalt, was er erst im Zug bemerkte.

Es war der Laptop mit den Fotos der letzten drei Jahre und mehreren Kopien dieser Fotos auf USB Sticks und SD Karten.

Der SUPERGAU, die Apokalypse, der Riesentsunami an Land!

Was tun?

Am nächsten Bahnhof raus und wieder zurück.
Leider war die Tasche nicht mehr vor Ort und alle Ermittlungen zeitigten keinen Erfolg.

Was ist schon ein WM Endspiel, wenn Dir sowas passiert?
Der Laptop und die Kopien der Daten werden an einem Tag in einer Tasche verloren.
Ein Wahnsinn!

Ganz klar, dass ich erst einmal abschalten musste und so beschloss ich, einen zu nehmen.
Das brachte kurzzeitig Entspannung!

Städtisches Fundbüro, Fundbüro der Bahn AG am Ort, Fundbüro der Bahn in WUPPERTAL. Wo habe ich nicht überall ermittelt!

Würde ein eventueller Finder den Eigentümer ermitteln können, wenn er dies wollte?

Der Akku war ja geladen und der Laptop ohne Passwortschutz.

Suchen ehrliche Finder in einem gefundenen Laptop nach Informationen über den vermeintlichen Verlierer bzw. Eigentümer?

Dürfen die das überhaupt?

Gehen die in Dein E-Mail Programm und schauen mal nach, wer da was geschrieben, empfangen und versandt hat?

Ich würde das glatt machen!!

Oh Franco, da war doch noch ein Brief mit Karten für ein Festival in deiner Laptoptasche.

Ja, so war es und das war auch sehr wichtig, wie sich jetzt zeigt!

Im Briefkasten fand ich kürzlich einen Brief von "DB Netze".
Was teilten die mir mit?

Sehr geehrter Herr "Vilaflor" (der Klarname ist der Redaktion bekannt),


der von Ihnen verlorene Gegenstand -Sonstiges, Taschen, Koffer, Rucksäcke - wurde gefunden und bei uns abgegeben.
Er ist unter der Fundnummer xxxxxx registriert!

Ich war platt, als ich das las!

Du hattest doch schon mehrmals dort angefragt, Franco!

Egal, sie schreiben, dass ich den Gegenstand persönlich innerhalb der nächsten drei Wochen am Fundort/Abgabeort abholen kann.

Alles wird gut!

Ich fuhr also wieder zum Ort des Geschehens und stand vor einer sehr gut aussehenden jungen Frau am sog. Service Point der DB AG.

Schönen guten Tag, mein Name ist Franco de Vilaflor.
Wo befindet sich bitte die Fundstelle dieses Bahnhofes?


Was wollen Sie denn dort?


Etwas abholen!

Ich übergab ihr das Schreiben von DB Netze und sie telefonierte.

Bis dahin war noch alles in Ordnung.
Das änderte sich nach ca. 15 Minuten Wartezeit am Hörer.

Es tut mir sehr leid, aber derzeit kann man den unter dieser Fundnummer registrierten Gegenstand nicht finden.
Sowas habe ich hier noch nie erlebt!


Beim Achamán, ist das ihr Ernst?


Ja, leider!


Keine Angst, ich verstehe Spaß und wenn gleich der Guido Cantz aus einer Türe kommt, dann lache ich auch mit,
Hauptsache ich bekomme den Gegenstand zurück.


Ich verstehe das auch nicht, wie gesagt, das habe ich noch nie erlebt.


Seien Sie bitte so nett und bestätigen Sie mir auf diesem Schreiben die Tatsache, dass ich hier war.

Die war wirklich total süß!

Was soll ich schreiben?

Schreiben Sie einfach, der Herr "Vilaflor" war hier, wollte die Fundnummer xxxxxx abholen und als er mich sah, hat er für einen Moment seinen Laptop vergessen!

Danach hat sie wieder ganz süß gelächelt!

Gut, den letzten Satzteil können Sie weglassen, das ist vielleicht doch zu privat!

OK, jetzt hatte ich sogar eine Bestätigung und bin mit der, leider ohne Frau Gxxxxx, erst mal was trinken gegangen, genau dort, wo ich das schon am Tag des Verlustes getan hatte.

Das war wieder ein Thekengespräch!

Einige fingen gleich an von Klimaanlagen zu sprechen, nur ich war immer noch untröstlich.

Werde ich den Gegenstand noch bekommen?
Hoffentlich, ich hatte mich doch schon so gefreut!

Achamán, bitte hilf mir!
Ich glaube "Guayota" ist nicht mehr hinter "Magec" her, sondern hinter Vilaflor!

Ich brauche doch dieses Teil so sehr!

Wie es weiter geht, darüber berichte ich noch, denn heute soll ich noch einmal anrufen.
Ja, die ZENTRALE in WUPPERTAl will alles aufklären.

Ich sage besser nichts mehr!

Im Gran Canaria Forum las ich folgendes:

Die „Playa de La Concha“ in El Cotillo im Gemeindegebiet von La Oliva ist in diesem Jahr zum ersten Mal mit der „Blauen Flagge“ ausgezeichnet worden.

Ich befürchte, das ist für den Strand keine gute Nachricht, denn es könnten mehr Menschen auf die Idee kommen, diesen Strand zu besuchen.

Wenn ich mich nicht irre, hat auch "Pastic" Amadores eine Flagge, neben der bekannten "Yumbo" Flagge auch eine blaue.

Und was heisst das?

Das kann sich jeder täglich dort anschauen!
Chaos, Entfremdung, Schmutz, Respektlosigkeit und "Nach uns die Sintflut" Mentalität.

Gut, ein großer Tsunami wäre am Amadores schon wünschenswert!

Aber bitte nicht in El Cotillo!

Da war auch ohne blaue Flagge bisher alles "easy like sunday morning".



Diese Music passt supergut zu diesem Strand.

..... und Achamán wird alles richten.

Ich glaube ganz fest daran!

TARAS'S Music Calendar, July 07, 2010

When I'm seventy!


Artist: Ringo Starr

Ringo Starr, MBE, (* 7. Juli 1940 in Liverpool als Richard Henry Parkin Starkey Jr.) ist ein britischer Musiker und Schauspieler. Besondere Bekanntheit erlangte er als Mitglied der Rockband The Beatles, der er vom 16. August 1962 bis zu deren Auflösung 1970 angehörte. Ringo Starr wuchs im Liverpooler Hafenviertel Dingle auf. Seine Eltern ließen sich früh scheiden. Zusätzlich wurde seine Kindheit durch zahlreiche Krankheiten erschwert. Bevor er sich den Beatles anschloss, war er von 1959 bis 1962 Schlagzeuger bei der Liverpooler Band Rory Storm & the Hurricanes. Da die Bands sich sowohl in Liverpool als auch bei ihren Auftritten in Hamburg oft ablösten und auch untereinander aushalfen, hatte er bereits in dieser Zeit engen Kontakt mit John Lennon, Paul McCartney und George Harrison. Als die Beatles im August 1962 ihren Plattenvertrag erhielten und einen neuen Schlagzeuger benötigten, holten sie Ringo Starr fest in die Band. Trotzdem wurde Starr auf Wunsch von George Martin während der zweiten Aufnahme-Session in den Abbey Road Studios durch den Schlagzeuger Andy White ersetzt, mit dem ebenfalls das Lied Love Me Do eingespielt wurde, das bereits in der ersten Aufnahmesession (4. September 1962) mit Ringo Starr als Schlagzeuger aufgenommen worden war. Für die Single Love Me Do (Erscheinungsdatum 5. Oktober 1962) wurde die Aufnahme mit Ringo Starr verwendet. Allerdings wurde diese Aufnahme 1963 durch die Aufnahme mit Andy White ersetzt.
Von allen Beatles schrieb er die wenigsten Lieder. Seine Eigenkompositionen waren Octopus’s Garden (auf Abbey Road) und Don’t Pass Me By (auf The Beatles). Außerdem war er an den Titeln What Goes On, Flying und Dig It beteiligt. Im Allgemeinen sang er mindestens ein Lied auf jedem Studioalbum; in manchen Fällen schrieben Lennon und McCartney die Liedtexte und Melodie extra für ihn, wie beispielsweise Yellow Submarine oder With a Little Help from My Friends auf Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Die Melodien waren häufig eingeschränkt, um den Tonumfang von Starrs Stimme nicht zu überschreiten. So ist With a Little Help from My Friends weitgehend innerhalb von fünf Tönen zu singen.
Wenn Starr sich an Textideen und Titeln von Lennon und McCartney beteiligte, geschah dies oft unfreiwillig. Eines der berühmtesten Beispiele hierfür ist der Titel des ersten Filmes der Beatles, A Hard Day’s Night. Starr war nach einem langen Tag voller Arbeit aus dem Studio gekommen und meinte zu den anderen, es sei „a hard day…“ (ein harter Tag…) – bevor er jedoch den Satz beendete, bemerkte er, dass es bereits Abend war und fügte „…night“ (Abend) hinzu. Lennon und McCartney mochten den verdrehten Satz so gerne, dass sie sich entschieden, ihn für den noch unbenannten Film zu verwenden. Starrs Schlagzeugstil prägte das Klangbild der Band entscheidend mit. Waren die frühen Lieder der Beatles noch vom off-beat geprägt, wurde ab 1965 der Rhythmus immer anspruchsvoller. Dies wird bereits bei der ersten Single dieses Jahres (Ticket to Ride) deutlich. Bis heute nennen viele berühmte Schlagzeuger Starr als einen ihrer Haupteinflüsse.
Lennon, McCartney und Harrison behaupteten stets, Ringo Starr sei einer der besten Rock-’n’-Roll-Schlagzeuger der Welt.

“Ringo is a damn good drummer. He is not technically good, but I think Ringo’s drumming is underrated the same way Paul’s bass playing is underrated. […] I think Paul and Ringo stand up with any of the rock musicians.”

– John Lennon in einem Interview mit dem Playboy, 1980

“Ringo could be the best rock ’n’ roll drummer – or at least one of the best rock and roll drummers […] He does fills which crack up people like Jim Keltner. He’s just amazed because Ringo starts them in the wrong place and all of that, but that is brilliance, that's pure feel.”

– George Harrison 1987 in einem Interview mit der Fachzeitschrift Guitar

Anderseits scherzte Lennon auf die Frage, ob Ringo der beste Schlagzeuger der Welt sei, Ringo Starr sei nicht einmal der beste Schlagzeuger der Beatles, womit er auf die Aufnahmesessions im Jahr 1968 zum sogenannten White Album anspielte, die Starr im Streit für zwei Wochen verlassen hatte, sodass Paul McCartney bei den Aufnahmen zu Back in the U.S.S.R. und Dear Prudence den Schlagzeugpart übernahm. McCartney sprang ein weiteres Mal für Starr ein, bei den Aufnahmen zu The Ballad of John and Yoko, bei dem außer ihm nur Lennon beteiligt war.
1973 erreichte Starrs Solosingle Photograph Platz 1 der Billboard Charts. Es handelte sich dabei um eine Auskopplung aus seinem dritten Soloalbum Ringo, die er gemeinsam mit George Harrison verfasst hatte. Auch die zweite Singleauskopplung des Albums, You’re Sixteen, erreichte in den USA Platz 1 der Hitparade. Ringo Starr gelang es, für dieses Album alle Beatles-Mitglieder zu einer Mitwirkung zu bewegen. Seit dieser Zeit veröffentlichte er in regelmäßigen Abständen Alben mit einer großen Zahl von befreundeten Gastmusikern. Allerdings wurde kein weiteres Album so erfolgreich wie Ringo 1973. 1979 musste Ringo mit mehreren Krisen fertig werden. Im April brach er zusammen und musste sich in Monte Carlo einer Operation unterziehen. Am 28. November 1979 zerstörte ein Feuer sein Haus in Los Angeles. Starr blieb unverletzt, aber ein großer Teil seiner gesammelten Andenken aus der Beatles-Zeit ging verloren.
Regelmäßig tourte Starr unter dem Namen „Ringo and his All Starr Band“ mit Gruppen wechselnder Besetzung. So trat er mit Musikern wie Jack Bruce, Peter Frampton, Greg Lake, Gary Brooker, Dave Edmunds, Joe Walsh, Randy Bachman, Nils Lofgren, John Entwistle und zahlreichen anderen auf.
Nach einem gemeinsamen Auftritt mit Paul McCartney bei einem Benefizkonzert in New York am 4. April 2009 wurde berichtet, dass beide wieder musikalisch zusammenarbeiten wollen.
Im Januar 2010 erschien Starrs fünfzehntes Studioalbum, bei dem er erstmals auch als Produzent fungierte. Am Album wirkten unter anderem Paul McCartney, Joe Walsh, Van Dyke Parks und Joss Stone mit. Bereits im Dezember 2009 war die Single Walk With You – ein Duett von Starr und McCartney – als Vorabauskopplung veröffentlicht worden.
Im Februar 2010 bekam Ringo Starr – nach John Lennon und George Harrison – einen Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood.

Biografie Ringo Starr

CD: Time Takes Time




Video: Weight Of The World

Inselhopping Fuerteventura - Gan Canaria (Teil 5)

Ich befand mich immer noch auf der Fähre von Puerto del Rosario nach Las Palmas und gerade hatte das Schiff die Südspitze der Insel passiert.
4,5 Stunden sind es jetzt noch bis LAS PALMAS.
Zeit, ein wenig über meine Erlebnisse auf Fuerteventura nachzudenken.

Die allermeisten Besucher Fuerteventuras sind Badegäste.
Ich selbst bin es gar nicht, was aber nicht bedeutet, dass ich nicht auch gerne Strände aufsuche, vor allem dann, wenn man dort gut laufen kann.

In dem Post "In der Krise kann auch eine Chance liegen" hatte ich schon angedeutet, was man auf Fuerteventura ausser BADEN noch alles machen kann.

Hier mal einige Bilder der Strände zur  Auswahl, die ich erlief.

Schöne Erinnerungen.
Wo hast du gewohnt?
Hier:

Schön grün bleibt die kleine Oase in Lajares aber nur, wenn man fleissig gießt.
So z.B.:

Wer hat den Wasserhahn nicht zugedreht?
Er!

..... und in Corralejo habe ich eine Nacht mit Wendy Walker verbracht!!

Klar, dass ich wiederkomme!
Eine Kombination von Gran Canaria und Fuerteventura ist schon ganz interessant.
Viele kommen danach ja auf die Idee, entscheiden zu wollen, welches nun die "bessere", "schönere", "besuchenswertere" Insel sei.
Ich aber nicht!
Das wollte ich auch im Falle von El Hierro, La Palma , La Gomera und Teneriffa nicht.

Sie sind irgendwie alle EINMALIG!
Man muss sich auf jede Insel einlassen und ihr zeigen, dass man bereit ist, sie zu entdecken und sich dabei etwas zu plagen.
Als Langstreckenläufer fällt mir das leicht.
Morgens vor dem Frühstück bin ich häufig von Lajares nach Majanicho und zurück gelaufen.

Hin herrscht in der Regel starker Gegenwind und zurück hat man ihn dann im Rücken.

 Herrlich, eine wirkliche Traumstrecke!

Hier kehre ich immer um!

.... und jetzt bergauf zurück bis nach Lajares.
 Auf geht´s!

Geschafft, angekommen!!

Im Supermercado gegenüber kann man gleich mal Getränke kaufen, um den Flüssigkeitsverlust auszugleichen.
Ja, so habe ich das immer gemacht!

Aber jetzt sitze ich auf der Fähre nach Las Palmas und die multikulturelle Metropole taucht vor mir auf!

Erst einmal in den Centro Commercial EL MUELLE, ich habe Durst!



Bald wird es auch dunkel!

Jetzt ganz genau auf die Wegeführung achten und dann entscheiden, wo es hingehen soll!

Casablanca wäre gar nicht schlecht, aber jetzt bleibe ich erst einmal auf Gran Canaria.

Wo ist das nächste OPERNHAUS mit Strand?
Bei ALFREDO KRAUSS!
In der Gegend werde nich morgen meinen Tag verbringen!